Cassina FormaFantasmaが考案した演劇パフォーマンス

今月は4月に開催されましたMilano Design Week 2025の特集です。
Cassinaは、デザインウィークにおいて、2025年コレクションを通して現代生活の進化するビジョン「カッシーナ・パースペクティブ」を発表します。このセレクションは、象徴的な作品と斬新なデザインを融合させ、独創的で多面的なリビングスペースを創造します。2025年コレクションのハイライトには、Ronan Bouroullecによる鮮やかな有機的なフォルムを持つエレガントな彫刻「トレフロ」テーブル、ミニマルで典型的なフォルムで木の美しさを際立たせたフォルマファンタズマの「FF.Spine」ブックケース、そして、独特のボリュームがくつろぎの空間を演出するヴィコ・マジストレッティの「フィアンドラ」ソファの復刻版などがあります。
また、デザインウィーク中に、ル・コルビュジエ®、ピエール・ジャンヌレ®、シャルロット・ペリアン® コレクションの 60 周年を、FormaFantasmaが考案した演劇パフォーマンスおよびインスタレーション「ステージング・モダニティ」で祝います。このイベントでは、ファビオ・チェルスティッヒの指揮の下、俳優がコレクションの象徴的なデザインと触れ合います。


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B&B Itaria コレクションを再発見し、現代のニーズに合わせて適応させ実用的なニーズにも対応する

B&B Itariaでは2026年に60周年を迎える同ブランドの象徴的な3つのコレクションの再解釈と拡充を導いたアプローチ。コレクションを再発見し、現代のニーズに合わせて適応させ、循環性も考慮しながらも、そのアイデンティティを歪めることなく、実用的なニーズにも対応する取り組みです。Demetrio Apolloniが強調するように、「市場は今、安心感を求めており、まさにその方向に向かっています」。
Patricia Urquiolaによる20周年を迎える「Tufty-Time 」、 1979年にAntonio Citterio and Paolo Navaによってデザインされた「Diesis」、そして同じくAntonio Citterioによる1997年の「Charles」など、象徴的な製品の新バージョンやアップデートが発表されました。

 

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パラッツォ・ドゥリーニのEDRA展

「Edra Palazzo Durini」は、18世紀の歴史的建造物を活かしたショールームで、バロックやロココの装飾とedraのモダンな世界観が融合し、アート、デザイン、そして歴史が交錯する空間です。過去と現在、歴史と現代、そして時を超えた美しさが交錯する連続した意味を想起させる中で、エドラのソファ、アームチェア、家具アクセサリーのコレクションが展示されています。ミラノサローネ会期中にドゥリーニ通りの特別展示が行われました。
 
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PLANK今年はKonstantin Grcicの木製の新作

Konstantin Grcicと深澤直人のデザインを起用するPlank近年ではBjörn DahlströmのワイヤーのチェアVELIT chairとlounge chairが人気。今年の新作はKonstantin Grcicの木製の椅子SOMBRA lounge chair構造はアッシュ無垢材、座面と背もたれは成型合板、アッシュ突板張り、ブラック、ブラウン、オーシャン ブルー、またはファイア レッドのナチュラル ラッカー仕上げまたはステイン ラッカー仕上げ。もう一つSOL lounge chair構造はアッシュ無垢材、座面と背もたれは成型合板。


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Kartell Philippe StarckによるA.I. LiteとBONHEUR DU JOUR

KartellではPhilippe Starckデザインの新作。A.I. Liteは、「常により多く、そして常により少なく」という理念を体現し、A.I.シーティングコレクションをさらに豊かに彩ります。この新しいモデルは、オリジナルバージョンのエッセンスを受け継ぎ、先代モデルの際立ったラインと洗練された美観を継承しています。しかし、アームレスデザインはフォルムの軽やかさをさらに際立たせ、フォルムの純粋さをさらに高めています。その結果、様々なシーンに自然に溶け込む、エッセンシャルでモダン、そして多用途なチェアが誕生しました。構造要素の削減は快適性を損なうことなく、より使いやすく、ダイナミックな印象を与えます。ミニマリズムと機能性のバランスを求める方に最適なA.I. Liteは、インテリジェントデザインの進化を最もよく体現しています。
快適さへの権利は、人権の不可欠な要素として認識されるべき基本的な側面です。この概念を完璧に体現するオブジェを想像してみてください。Philippe StarckによるBONHEUR DU JOURアームチェア。まさに幸福の概念を体現した提案です。明確でありながら心地よいラインを持つBONHEUR DU JOURは、単なる椅子ではなく、完全な休息への誘いです。体を優しく包み込むその幅広さは、比類のないリラクゼーション体験を提供します。デザインと機能性が融合し、純粋な静寂の空間を創り出す、真の快適さのマニフェストです。雪景色に昇る夜明けのように、魔法のように幻想的なAURORA BELLAサスペンションランプは、夢のような存在感であなたの想像力を掻き立てます。Philippe Starckによってデザインされたこの新しいランプは、まるで宙に浮いているかのように、拡散した光が部屋を柔らかく輝く抱擁で包み込みます。軽やかさを体現したこのランプは、現代的なエレガンスの象徴でもあります。 PRINCE OHOHは、独創的なデザインであらゆる空間を豊かに彩る革新的なスツールです。ソファやベッドの横に置くのに最適な、他に類を見ない家具です。2つのピラミッドが組み合わさり、砂時計のようなフォルムを創り出す、独特なフォルムが特徴的です。力強いスクエアラインが特徴のPRINCE OHOHは、エレガントでありながら実用的な家具を求める方にぴったりの、現代的でミニマルなデザインです。汎用性が高く、機能性も抜群です。PRINCE OHOHは、どんなお部屋にもオリジナリティを添えます。


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オランダの老舗ArtifortもSaloneに参加。Vegaは、Jasper Morrisonのデザイン

オランダのArtifortはArs(芸術)とFortis(強さ)こそが、この世界的に有名なブランド。Vegaは、ジャスパー・モリソンがデザインした、洗練された思慮深いチェアコレクション。円形のデザイン原理、機能性、そしてモダンな美学がシームレスに融合しています。背もたれと座面それぞれに配された丸みを帯びたクッションが特徴で、メタルバンドとメタルチューブフレームでエレガントに繋がれています。真のArtifort(職人技)を体現するVegaは、座面と背もたれの大胆なクッションを自由に組み合わせることができ、無限の組み合わせが楽しめます。様々な空間に溶け込むよう設計されたVegaは、待合室、美術館、ダイニング、クリエイティブなワークスペース、会議室、そして家庭など、あらゆる場所に自然に溶け込み、シンプルでありながら幅広い用途に対応します。


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Grand SEIKOは吉岡徳仁とコラボレーション テーマは「水」

グランドセイコーは、” THE NATURE OF TIME” のフィロソフィーのもと、日本の自然や季節の移ろいをインスピレーションに、時の本質を表現してきました。ミラノデザインウィークでは、日本を代表するデザイナー吉岡徳仁氏とのコラボレーションによるインスタレーションを発表いたしました。吉岡徳仁氏が、新たに挑戦したテーマは「水」。地球、そして自然がもたらす水から、造形を創り出すことを試みました。時と共に変化する、透明な光の造形が誕生します。会場は、ブレラ地区にある歴史的建造物 Palazzo Landriani(パラッツォ・ランドリアーニ)です。吉岡徳仁氏による新たな作品、水の椅子「Aqua Chair」のインスタレーションと、時の流れと調和して流れるように動く秒針を持つグランドセイコー独自の機構「スプリングドライブ」搭載モデルが展示されます。


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FLOS今年も著名なデザイナーが大集合

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FLOSのLuce SfericaとLuce Cilindricaは、Ronan Bouroullecのデザインで工業的な革新と日常の詩情を融合させた作品です。吹きガラスの球体または円筒形が、洗練されたアルミニウムのボディに載り、柔らかく幻想的な光を放ちます。モジュール式で彫刻的なフォルムは、雨粒や宙に浮かぶランタンを彷彿とさせ、住宅、ホテル、文化施設など、あらゆる空間にエレガントな空間を演出します。

1963年に発表された名作が、新たな優美さで復活。中央のLED光源を内蔵した回転する2枚の木製ブレードが特徴的な「Seki-Han」は、Tobia Scarpaのデザインで多彩な光と詩的な存在感を放ちます。日本の象徴にちなんで名付けられたこの復刻版は、職人技と高度なエンジニアリングを融合させ、木と光を生きた彫刻へと昇華させています。


Maapは、Erwan Bouroullecのデザインで複数の基本概念を融合させたランプです。そのランプは、極めてシンプルでありながら、本質的に複雑な構造をしています。独特のグラフィックパターンとマグネット式の取り付けシステムにより、Maapは人間の創造性を自由に解き放ち、壁を光り輝くキャンバスへと変貌させます。手作業で形作られる、予測不可能な表面は、柔らかく、包み込まれるような光を放ちます。

Linkedは、Michael Anastassiadesのデザインで光を垂直に輝くガラスのリンクの鎖へと変換します。モジュール式の構造により、上空から天空の宝石のように降り注ぐ、無限の組み合わせを可能にします。先端に光る球体を吊り下げることで、住宅と建築の両方に彫刻的な優雅さと没入感あふれる雰囲気をもたらします。


Nocturneは、Konstantin Grcicのデザインで精密さとエレガンスでモジュール式照明の概念を覆します。円錐形または半球形のガラス製ディフューザーは、それぞれ指向性光と間接光を放ち、内側から幽玄な輝きを放ちます。アルミニウム製のレールに設置されたこのシステムは、高性能な光学系と時代を超越した素材の美しさを融合させ、住宅やコントラクト空間に彫刻的な洗練をもたらします。

コルソ・モンフォルテ・ショールームのインスタレーションは、FormafantasmaによるSuperWireに捧げられています。デザイナーたちはショールームの建築と外部のポルティコとの調和を図り、内と外のシームレスな対話を生み出しました。内部のポータルからは、SuperWireの主要な構成要素、またはビデオ「The Light of the Mind」からの抜粋が映し出されます。